NL

Veerle (°1959, Dworp) Verheylewegen begon reeds in de jaren ’80 met schilderen, een drang die ontstond vanuit het reizen en het willen documenteren van wat ze zag. Ze transponeerde haar vakantiefoto’s en andere inspirerende beelden naar het schildersdoek. Naarmate haar techniek zich perfectioniseerde, werden de werken steeds realistischer van uitzicht, maar door haar productiviteit voelde ze na verloop van tijd een limiet te hebben bereikt binnen dit genre. Ze besloot zich in te schrijven aan de Academie voor Beeldende Kunsten van Anderlecht waar ze stap voor stap volledig brak met het figuratieve, terwijl de alledaagse werkelijkheid wel de grootste inspiratiebron bleef. Dit resulteerde in zowel schilderijen als collages van geabstraheerde stillevens of stadsgezichten.

Hoewel haar meest recente werken veraf lijken te staan van deze abstractie, is dit experimenteren met verschillende technieken cruciaal geweest voor het komen tot een eigen stijl. Het leren kijken naar de essentie heeft Veerle ertoe geleid zich de afgelopen jaren opnieuw te laten inspireren door wat haar echt nauw aan het hart ligt.

Schilderen is voor haar een manier om sfeerbeelden, details, gevoelens en verhalen vast te leggen uit de dagelijkse situaties om haar heen. Ze weet de aandacht te trekken door de onderwerpen te benaderen met een persoonlijke invalshoek en een uniek eigenzinnig kleurenpalet. De rauwheid van kleuren, de directe penseelstreken en het gebruik van licht en kleur in onverwachte situaties zorgen ervoor dat haar werken een voelbare connectie oproepen.

Onze samenleving wordt gekenmerkt door de drukte, eenzaamheid, gejaagdheid en vervreemding.
In een wereld waar iedereen voortdurend onderweg is, raken we niet alleen van onszelf, maar ook
van anderen vervreemd. We lopen elkaar en onszelf letterlijk en figuurlijk voorbij.

Actuele thema’s raken haar steeds dieper en vormen vandaag de kern van haar werken. Ze streeft
ernaar de aandacht van de kijker te prikkelen en hen aan te zetten tot verder nadenken over de
huidige maatschappelijke vraagstukken.
De combinatie van drukte en verstilde momenten en plaatsen vormt de inspiratiebron voor haar
recente werken.

Op vele wandelingen en fietstochten in Frankrijk weet ze de sfeer op haar doeken te vangen, die
sterk verschilt van haar leefwereld thuis.

Het thema van contrasten -stilte versus drukte, authenticiteit versus de snelle samenleving –
is krachtig en bijzonder herkenbaar.

             

                                   

 

FR

Veerle recherche dans la peinture à créer des atmosphères, des détails, des sentiments et des réflexions, des histoires de la vie quotidienne qui l’entoure. Elle parvient à attirer l’intention du spectateur en abordant ses sujets à partir d’un angle personnel et une palette de couleurs brutes.

La rugosité des couleurs, les coups de pinceaux directs, la lumière et la couleur dans des contextes inattendus forment les éléments essentiels qui permettent à créer un lien tangibles dans ses œuvres.
Notre société actuelle est marquée par l’agitation, la hâte mais en même temps en grande contraste par la solitude et l’aliénation.

Dans un monde en mouvement continu, les gens se dépassent eux-mêmes littéralement et s’éloignent de plus en plus les uns des autres. Les thèmes actuels la touchent de plus en plus et deviennent aujourd’hui le sujet central de ses œuvres. Elle souhaite stimuler l’attention du spectateur à réfléchir à ces enjeux de
société actuels. Ce sont ces moments d’agitation et de calme qui sont la source d’inspiration de
ses dernières œuvres.

Le thème des contrastes – silence face à l’agitation, authenticité face à une société au rythme effréné – est présent de manière puissante et très reconnaissable.

Au cours de ses nombreuses promenades à pied et à vélo en France, elle parvient également à capturer sur ses toiles une atmosphère bien différente de son propre cadre de vie .